泡沫雕塑造型價格不但低廉，材質更有可塑性，可以制成各種各樣的造型，快捷的造型工序，使它能在短時間內塑造出一個個生動活潑，或卡通或寫實的鮮明形象。而且我們采用專門定制的泡沫板制作雕塑，具有很強的防火性，非常適合室內外短時間的擺放裝飾，不論安裝還是拆卸都非常方便，不會污染環境，如果經過表面處理也可以長期擺放。泡沫雕塑產品具有重量輕，非常適合懸掛裝飾布景，合理的價格便可營造出一幕幕繽紛的場景，在節慶氛圍的渲染上起到畫龍點睛的作用，每每使客人紛紛駐足，流連忘返，很大程度的聚集了人氣，泡沫雕塑的圣誕老人；白雪公主；財神；生肖等特色形象點綴街頭；廣場和大堂．在中西方重大節慶中扮演著不可或缺的角色。以至重大節慶，哪個商家若不做點裝飾一下，便頓感黯然失色！泡沫雕塑相對玻璃鋼成本更低，因為不需要開模具。 經過多年的發展，泡沫雕塑已從原來單一的節慶裝飾造型跨入多元發展．以其可操做性強，便捷的特點，逐步在影視道具；展覽展示；廣告；模型等領域展現出獨特魅力。泡沫雕塑產品具有重量輕、價格低，制作周期短等優點。廣泛應用于展覽場所、戶外廣告、商業空間布置、婚慶布置、商場大型購物中心、文化廣場、節慶裝飾、品牌推廣視覺形象、圣誕場所布景、娛樂場所布景、影視模型道具，庭院景觀以及室內外浮雕壁畫等，也可以根據要求定制大型工藝品，主題公園餐廳建筑，小區景觀以及原有建筑物的裝飾。

        我們采用專門定制的防火型泡沫板制作雕塑，價格高于普通泡沫板，泡沫雕塑產品具有重量輕,非常適合懸掛裝飾布景，成本又比較低，制作方便，成型快，制作周期短的優點，廣泛應用于展覽展示的場所,商業空間布置,婚慶布置，舞美道具，商業美陳，商場購物中心，圣誕場所布景，娛樂場所布景，影視模型道具，庭院景觀等。也可以根據不同的場所要求定制各種各樣的雕塑造型。

       泡沫雕塑之浮雕與畫像的區別在于哪兒 博物館中往往會有一些栩栩如生的畫像，畫像石是一種從西漢盛行到唐的石刻藝術，也就是指在石料上進行平面雕刻的藝術手法。那么它和浮雕有什么不同呢，浮雕更加的具有三維空間感，尤其是銅浮雕壁畫。下面具體的來講述一下二者的不同，以及它們的價值不同在哪里?畫像它有陰刻線、淺浮雕和凹雕三種。其中的陰刻線，指的是用陰刻線條來表現事物外形輪廓的方法。在題材的挑選上則多種多樣，歷史故事、生產勞動的場景和樂舞雜技以及單純的建筑又或者天象，都可以作為畫像石的題材。而正因為它盛行的歷史悠久，因此才格外的具有歷史和藝術價值。浮雕和比較平面的畫像石不同，他的作用是要使雕刻更加的突出，原本它就是介于圓雕和繪畫之間的藝術表現手法，因此既可以是立體的形態，也可以兼具某種平面的形態;既可以依靠載體而存在，也可以作為單獨的個體而存在，他需要的空間也是比較小的，也越來越多地被用在城市美化環境上。不僅僅是廣場雕塑能夠美化環境，浮雕也同樣可以。

        泡沫雕塑以泡沫為主要原料，將泡沫按照一定的要求、造型、比例、形狀、尺寸、性能、而制作成一定泡沫造型的泡沫雕塑工藝品。泡沫雕塑作為新世紀的產物實體，它的出現給予人的感覺，首先就是它多變的形體造型，然后是它新鮮艷麗的外觀，最終是富有生命力的情緒，這就是我們城市中所常見的富有有生命力的泡沫雕塑。 泡沫雕塑作為一種實實在在的工藝品，它藝術的根本在于不斷的創造新興之美，它的藝術在于展示形象的動勢和展現雕塑的情緒和生命力。雕塑廠家在制作一件泡沫雕塑時都會賦予它強勁的生命力和豐富的精神內涵，這樣塑造出來的形體是完美之極的。 它于改革開放之后被人挖掘并加以利用，造就出現代泡沫雕塑的盛世，也為雕塑藝術的縱情發揮提供了基礎，它問世以來，因為泡沫材料具有可設計性強、質輕、高強度、造價低等多方面的優點被廣泛的運用，它能快速的、逼真的將泥塑出來的作品翻制成型，并且可以長期的保存下來，它不僅可以塑造出多種多樣的人物雕塑、動物雕塑、卡通雕塑，還可以塑造出不同風格的泡沫花盆、商場花盆，不僅僅被廣泛應用于校園、公園、游樂場所、城市廣場、園林景觀、生活小區、住宅小區、賓館酒店等，泡沫出制作來的雕塑還可以應用于商場美陳，為商場裝扮成一定節日的氛圍。 而這一批批的泡沫雕塑都由雕塑廠家精心制作，通過高科技和專業制作團隊的日夜兼程制作，再配以專業的雕塑師為泡沫雕塑注入情感，讓它成為富有生命力的雕塑，讓其成為城市的名片，讓其成為商場美陳中耀眼奪目的光環。 在技法與表現形式上不斷的創新是我們國家進步的表現，泡沫雕塑產品可長期擺放、不腿色、不變型、易打理、耐腐蝕、成本低、易上色、仿制效果好，成為雕塑界中的佼佼者。

        雕塑和雕刻雖然結果都是立體的雕像，但區別在于雕塑和雕刻兩者詞性的不同，首先雕塑是名詞，雕刻可以作為動詞。雕刻是方法，是雕塑的一種藝術表達形式。所以無論哪種藝術表達形式，它們最終指向的還是雕塑實體本身。 從創作過程來說，藝術家在創作雕塑時，用的是“加法”， 是通過添加材料來做成想要的作品;而在創作雕刻時，用的則是“減法”，是通過去除材料來成型作品，因此其創作過程兩者使用的材料是不一樣的。 雕塑是指一切軟質的材料，比如粘土、橡皮泥、沙等。雕刻是指一切硬質的材料如石頭、冰、金屬(金銀銅鐵)、木頭、石膏等。藝術家就像一個石匠那樣，在雕刻的原料上鑿、挫、磨、敲、刻，把不需要的地方去掉，直到自己想要的形象出現在人們面前。 雕塑一般是用膠泥先做原型，用泥堆出要做的形象的大致樣子，然后根據需要，像做“加法”那樣，往上加泥，然后用手和工具去雕塑出細致的形象。如果錯了，多了可以減，少了可以加。由此看出，雕刻要比雕塑更為復雜。 雕塑是一個獨立的三維實體藝術，而雕刻則是在一個載體上通過“雕刻”這種行為而產生的“雕刻”這種作品。雕塑也可以說成是雕刻的藝術載體，而雕刻卻不能直接說成雕塑藝術。

        原始人在長期制造工具的活動當中，智力的增長和生產勞動經驗的積累，石器是由打制進而磨制，火的使用也發明了陶器，在制陶工藝當中，逐漸顯露藝術才能。新石器時期的人類，在長期打磨石器和捏造陶坯的生產勞動中，逐漸摸索到并積累了一套造作人物、動物形象的技術經驗，同時逐漸培養和提高了造型藝術的審美觀念，便出現了雕塑性質的作品。 原始雕塑絕大多數是陶制品，多屬于具有實用目的工藝性陶塑。造型方式主要有：一是將實用器皿的整個外形塑成動物的形象;二是對實用器皿的局部，如蓋紐、把手、表面等用圓雕或浮雕的動物和人的形象進行裝飾;三是小型獨立的動物捏塑。而獨立人物形象的捏塑，則以女性裸體雕塑為代表的，多與原始宗教有關。 原始雕塑藝術，從創作主體方面而言，新石器時期的先民已經初步具備了關于雕塑的空間思維及觀察能力，能采用圓雕、浮雕、透雕等基本造型手段，以及夸張、強調象征的表現手法，創作出造型準確、比例合適、生動傳神的雕塑作品。 后來在此基礎上發展，就出現了現在的諸多雕塑。